产业融合作为一种新的产业发展方式和产业组织形式，正在全球范围内迅速蔓延，并引发了深刻的经济和社会变革。模糊了产业边界，在同一产业内部不同产业或不同产业之间相互交叉，相互渗透，相互融合，逐步形成新的产业属性或新的产业形态，促进产业升级..产业融合对优化产业结构，加快经济发展方式转变，推进具有重要意义的经济和社会发展。
首先对产业融合的研究始于信息通信产业领域的产业融合，即电信业、广播电视业和出版业的产业融合。随着新技术革命的快速发展和跨产业、跨区域的兼并，产业界限开始变得模糊，大量不同产业之间或同一产业内不同产业之间的交叉、相互渗透、相互融合的经济现象。我们称这种经济现象为“产业融合”..产业整合应该是因为技术进步，放松管制和科技创新的新兴行业管理和行业领先的打破行业原有的边界的跨界融合，使相互参与，相互渗透，从而改变了原有的特色和产业的产品市场需求，一种新型的竞争与合作的形成，最终实现产业的产品，服务和市场之间的充分融合。
戏剧，一般内实现的叙述语言，动作，舞蹈，音乐，木偶和其他形式的演艺舞台的目的。文学戏剧概念是指为戏剧剧本是剧本的作者。戏剧的表演形式是多种多样的，包括戏剧、歌剧、舞蹈、音乐剧、木偶剧等。该剧由故事的演员扮演艺术的综合作用，当众表演在舞台上。
戏剧的起源是无法检验的。目前有很多假设。主要有两种观点:一种是原始宗教的巫术仪式，如古代中国的“巫”、“舞”、“巫”三种同源，可能是一种乞讨战争的巫术活动，即戏剧的原始形式。另一种为劳动或庆祝丰收的即兴歌舞，这种说法主要是基于古希腊戏剧，它被认为起源于狄俄尼索斯的祭祀。
剧院是演员的艺术将是一个故事或情况，平等对话，唱歌或行动的方式表演出来。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四大要素中最重要的一个，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧和其他艺术是表演的最大区别，通过演员的戏，剧本中的角色可以服务，如果演员的戏，那么表演就不再是戏剧了。
戏剧表演是一项既有经济价值又有文化价值的活动。一方面是以人的对话，歌唱，肢体动作为主要表现手段的文化活动；另一方面也是经济活动..对于剧场，文化价值是摆在首位，但是，这种价值的创造往往是支持经济利益的需要。从目前的表演环境来看，大多数表演团体很难在两者之间取得平衡。舞台艺术产品既要遵循文化艺术发展规律，又要在商品经济环境中以经济规律为主导..因此，当前的演出市场面临着“三困”局面：
一是利益竞争混乱所带来的世俗和精神价值;
二是最大的商业利润的法律之间的追求和冲突困扰了长期的潜移默化巨大的作用带来了直接的文化;
三是观众观看意愿弱、收入不平衡和演出成本高的矛盾造成的困难。
我认为，中国戏剧文化产业发展的动力机制主要体现在五个方面：
1.艺术创新：创新和现代遗产转化的文化意识的传统戏剧。戏曲艺术创新和戏曲文化产业发展的基础仍然是历史文化传统。如果割舍和抛弃传统，我们将在产业化发展道路上盲目寻求创新，以追求更高的票房收入，赢得更多的市场利润。它很容易陷入俗、俗、俗的困境，不符合艺术发展演变的规律，最终会被人们抛弃。
2.科技生产力：科技的发展促进了戏剧表演的自我完善。
戏剧艺术是一种集视觉，听觉等为一体的综合性艺术..戏剧文化产业的发展也是经济、文化和技术一体化的产物。如今，戏剧产业的发展离不开科技的发展。技术带动了音响、灯光、舞蹈、录音等技术的创新，“技术生产力”的提升推动了传统戏剧在表演艺术内容和形式上的自我完善，融为一体，创造出波澜壮阔的戏剧。在此方面,白先勇集合大陆及港台文化精英、历时两年之久联手打造的青春版《牡丹亭》是戏剧文化产业科技化舞台呈现的先锋和表率,它充分借鉴了现代舞台所采用的各种声、光、电手段,舞美、道具、服饰无一不精,布景、音乐、服饰、化妆等都体现了古典与现代的完美结合,既有经典意蕴、文化内涵,又有诗情画意、视听冲击。总之，技术创新和研发带来的生产活力，进一步提升了戏剧产业的高附加值，延伸了产业生态链，拓展了产业空间..
3.观众的消费能力：新一代现实相遇的歌剧观众的多元文化的审美情趣。
进入新世纪以来，中国经济的快速发展带来了大量的物质产品。消费力的提升，使更多的受众能够满足新的审美需求和精神追求。“消费性”“快餐式”“低俗化”成为当今文化发展的重要特点。许多专家声称，我们已经进入了一个与时代的“审美正常的日常生活”，“日常生活审美化”。传统戏剧美学和文化的发展正处在一个十字路口，如果不及时相应地创新发展，观众必然会被抛弃走上一条不归路。值得欣慰的是，很多知名编剧都实时掌握了观众消费力和现代多重审美诉求的变化，并率先响应市场需求。
4.改革内驱力:国有戏剧院团“转企改制”的内在驱动。
目前，中国已经达到了深度文化改革发展的一个阶段，进一步解放思想，继续实施改革战略，以不断完善文化市场的制度模式，激发文化产业的活力，以满足上级人民日益增长的需求的物质和精神文化。国有剧团是社会主义文艺骨干，戏剧演艺业的发展和繁荣，是极具市场开发能力和核心产品衍生的潜在的文化产业。近年来，一些国有剧团初步完成了体制改革的舞台任务，经过“改制企业化改造”的戏剧表演企业在市场竞争中显示出了一定的优势和活力，对于文化产业逐步发展成为国民经济的支柱产业起到了重要的推动作用。目前，戏剧文化产业的发展趋势表现为在改革内部驱动的作用下，为实现跨越式发展而不懈努力。
当然，现阶段，我国戏剧表演市场的发展还比较低迷，很多“转企改制”的国营剧场，基础差，利川梭子，科技水平低，市场经验低，资金供给不足，赢得利润的能力弱，他们转型后很长一段时间都会面临很大的生存和发展压力。因此，转型后的剧团必须以满足人民群众的需要和代表人民群众的根本利益为文化改革和发展的方向，在残酷的市场竞争中杀出一条出路。的面对市场挑战，抓住人民的实际文化需求，北京京剧院，上海话剧艺术中心，浙江话剧团，表演艺术团江苏省，西安市，陕西歌剧院，石河子话剧团昆剧院，话剧团等，这是在江西改革驱动的领先力转化为企业，创新的角色，演出玩了很多人的喜爱剧目，探索，打破了文化和科技，产业化经营的发展，市场深度融合路径。
5.市场竞争力：执行的基本要求艺术剧院升级和发展工业单位。
调整发展战略，积极整合兼并力量，开展多元化经营，扩大产业规模，增强竞争实力，最终在优胜劣汰的市场淘汰机制压力下提升发展，打造品牌，是戏剧演艺行业单位的本质要求。可以说，戏剧只是一种文化内容的载体，演艺单位只是主要产业之一，其产业化融合发展之路，在市场竞争力的驱动下，可以延伸到其他相关文化产业，扩大、转型和升级。
那么，戏剧与其他产业融合应该走哪条路，在我看来，可以从以下几个方面来进行。
首先，“渗透与交融”的融合路径：演艺文化产业中戏剧与音乐舞蹈的融合与发展。
美国百老汇的表演艺术产业是传统戏剧融入舞台和歌剧的典范，遵循着典型的“渗透与融合”的发展道路，现已成为纽约市文化产业的支柱产业。它的表演形式融汇戏剧、音乐、舞蹈于一体，百老汇的演员每个都是演、唱、舞俱佳的表演艺术家,它的很多剧目更是融艺术追求与大众品味于一体,如《猫》、《悲惨世界》、《狮子王》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《国王与我》、《妈妈咪呀》等，均有着较强的娱乐性和观赏性,做到了“雅俗共赏”。
其次，“交叉相关”整合路径：戏剧文化产业与服装设计、道具制造、化妆品美容等其他类型产业的整合与发展。
服装，道具和化妆都是戏剧的一个组成部分，缺乏相应的服装，道具和化妆台，就不可能有“好戏”了出来。化妆、服装和道具可以帮助塑造人物的气质、个性和风格，给人物带来特殊的艺术魅力。戏剧文化产业的发展，出现了与服装设计，道具制造，美妆等行业交叉相关融合的面貌..
最后，“外拓衔接式”融合路径：戏剧文化产业与影视、出版、旅游、广告等文化产业的融合发展。
在新媒体技术和新知识为基础的经济，接着，个人的创造力和大规模的艺术才华的背景下，大众文化产业将走向的概念和实践一体化运动，以新兴的消费者互动的公民使用。所有创意产业，包括戏剧文化产业，都有「一体化发展」的趋势，加上先进的新媒体技术，互动市民的消费需求得以满足，是创意产业发展的一个春天。从产业发展实践来看，戏剧文化产业明显体现了“向外拓展与融合”的整合发展，与影视、出版、旅游、广告等产业实现了较快的融合与融合，产业空间不断拓展。
在文化产业这个领域，戏剧产业也应该走产业融合这个方向的路子，才可以更加辉煌。
在产业融合的新趋势下，我们应该如何制定战略和措施来促进中国戏剧文化产业的融合？动力机制与文化的融合路径影院产业融合分析，可以从实施以下几个方面着手。
1.*策服务水平:*府应主动为戏剧文化产业的整合提供良好的*策支持。
众所周知，市场生存的竞争机制是优化文化资源配置，促进文化产业健康发展的重要有效途径。但市场本身也的功能有一定的局限性，尤其是当市场处于培育，发展不成熟的阶段，各国*府需要制定适当的*策和采取有效措施，补救和调整，纠正市场失灵，弥补市场缺陷，完善市场结构和机制来解决危机和市场风险。*府有税收，禁止的，有权比如处罚权，可以起到强制执行的，因此在市场上显著优势，弥补不足。中国戏剧文化产业的融合发展，要发挥*府在*策制定，实施，监督和评价等方面的重要支撑和引导作用，为戏剧文化产业健康发展营造更好的*策环境..演出、交流平台和一些大型产业服务平台等戏剧文化产业发展中的基础设施建设存在明显的市场失灵，因此在交付市场进行市场化运营管理之前，必须利用*府财*资金投入生产，从而节约运营成本，提高运营效率。戏剧产业的技术研发升级也需要*府的*策支持，为科研提供充足的资金，引导技术创新研究团队的组建，制定合理的人才培养和引进*策，奖励科技创新。为生产戏剧内容的核心要素——创意，容易在相互交流中被无限复制，损害了原作的利益..*府应加强立法和监督，完善知识产权保护制度的原始生产保驾护航。戏剧产业的整合也决定了其在发展过程中需要整合各种资源，呈现产业集聚、集群发展的趋势。
2.产业运营层面：戏剧演艺公司应加大创意内容生产，开发及完善整个产业链。
剧院演艺公司的发展，核心竞争力是“创意”。创新是产业发展和产业链延伸的逻辑起点，能为企业带来丰厚的效益。
3.科技研发层面:科研单位应自觉地进行技术创新,为戏剧产业发展注入新的内涵和动力。
4.人才培养层面:高校、文化社团及培训机构等积极开展戏剧文化教育,为产业融合储备人力资源。
除上述方面外，戏剧文化产业的整合与发展还需要更多相关主体集中力量，如文化宣传、新闻出版等单位加大宣传力度，为传承创造社会舆论，生产性保护和扩大戏剧文化遗产消费。例如，在产业发展的规划、管理和评价中，要建立戏剧文化产业协会，发挥行业“自律”作用，使发展规范有序。总之，文化产业，与涉及多个利益相关者操作过程中的戏剧发展的整合，我们需要统筹规划，协同创新。