网络信息技术的发展，为中国的动画行业带来了前所未有的机遇与挑战，中国动画的制作技术、传播方式出现了很强的迭代变化，制作出了一批深受大众喜欢的动画作品，国漫正在经历着崛起阶段。《网剑3·侠肝义胆沈剑心》正是在这个时代大背景下产生的，该作品成功塑造了“沈剑心”这一角色。从符号互动、文化对话等方面对该作品进行分析，会发现该作不仅反映了当前国人心理及社会现象在作品中的映射，也展现了中国与其他国家的文化交融。
关键词：国漫传统文化跨文化传播作者：
王笋，淄博职业学院讲师，主要研究方向为影视传播与华夏传播
随着网络信息技术的发展，动画的制作技术与传播形式都发生了巨大变化，为促进国漫的崛起创造了条件。例如《大鱼海棠》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等动画电影不断刷新动画长片这一类型片的票房纪录，《狐妖小红娘》《一人之下》《刺客五六七》等一批剧集动画片引发了大批年轻粉丝的追番。这些爆红国漫，获得了票房与口碑的双丰收，被大家誉为“国漫之光”。它们依托“动漫”这一文化载体，集中体现了中国传统文化与当代流行文化、主流文化与亚文化、华夏文明与他国文明的碰撞与融合。本文重点从《网剑3·侠肝义胆沈剑心》（下文简称《沈剑心》）这部动画作品切入，以传播学的相关理论对该作所体现的这种文化交融现象进行分析，试图找出当代动画的传播特点。壹作品介绍《沈剑心》现已上线两季，该剧属于典型的IP剧，是西山映画旗下奇遇工作室根据网络游戏《网剑3》进行改编的番外动画。该剧于年6月28日首先在领头国内二次元文化的哔哩哔哩(bilibili，下文简称B站)上播出，并于年3月30日正式完结第2季（爱奇艺、腾讯视频等各大视频App皆上架了该作品的两季视频资源），除官方OP、PV等外，作品共计两季、25集。类型上，该作品属于搞笑动漫，以动画这一艺术表现形式，通过诙谐、幽默的镜头，与受众探讨了江湖侠义；内容上，该作品主要向广大观众讲述了心怀大侠梦的沈剑心辞掉稻香村保安工作，被忽悠到华山重阳宫做该门派的“关门”弟子后，沈剑心步入江湖中讲述他的“侠肝义胆”事迹。截至发文日期，该动漫两季下来仅B站就有近万人追番，点击量超过1.6亿次；第1季、第2季的豆瓣评分分别为8.9、8.8，B站受众评分更是高达9.8、9.6，属于当下高分动漫的代表作品。
从传播学的角度探究该作品的文化现象，必须充分把握该作品文化传播的两个维度：一是作品本身所展现的中国人与社会现状，另一个是作品体现的中国与他国间的跨文化传播现象。而要分析这两个文化传播现象，则需要从受众个人、社会文化以及国际交流三个层面进行分析，探究媒体融合背景，尤其是网络对社会公共空间的塑造能力日渐凸显，动画作品如何诠释与体现社会文化的交融碰撞，实现跨文化传播。
贰自我表达的外在延展荷兰著名传播学学者丹尼斯·麦奎尔在其代表作品《麦奎尔大众传播理论》中认为，“文化是共同的，和他人共享的（没有纯粹的个人的文化）”。①此论述阐明了文化的交流性，绝没有纯个人的社会文化，但不可否认的是，文化的传播无论是否有符号的特定表达、是否有其特定模式与规律，都离不开人类的个人传播，都是以个人的文化传播为基础的。在一定意义上，文化是个人表达的复数集合，尤其伴随现在网络快速发展，网民个人的自我公共表达非常容易实现，因此当代文化的特征与受众个人的主我客我的塑造、自我的互动是无法分割开来的。
符号互动理论最早由美国社会心理学家G.H.米德提出，中国学者郭庆光总结该理论为，自我可以分解成相互联系、相互作用的两个方面：一方面是作为意愿和行为主体的“主我”（I），它通过个人围绕对象事物从事的行为和反映具体体现出来；另一方面是作为他人的社会评价和社会期待之代表的“客我”（Me），它是自我意识的社会关系性的体现。②H.布鲁默的自我互动理论也认为：人是拥有自我的社会存在，人在将外界事物和他人作为对象的同时，也把自己本身作为认识的对象。③云燕在分析穿越剧的时候，指出了“人物主要靠穿越这种方式，改变‘主我’的生活环境，改变自我和他者的关系，通过对比凡是‘客我’中的经验和教训”。④在网络媒体为主信息环境中，当代年轻人通过符号互动，出现了冲突的客我、膨胀的主我的自我矛盾现象，并在娱乐消费、社交满足中产生自我映射。《沈剑心》中，沈剑心这一角色形象正是对自我互动的集中展现。
（一）客我的冲突
交流工具的增多使得人与人的交流实现了突破空间位置的即时交流。但在网络交流中，个人的客我表达出现了冲突，这一方面加强了自身的客我形象，如将不善交流的自我塑造成宅男女客我形象。但与此同时，在依托网络的人际交流中，面对面的交流已非必须，很多人会塑造与平时不同的客我形象。基于网络的虚拟性、匿名性等特点，甚至部分人会在无所拘束的网络上塑造一个与现实中完全不同的客我形象，在亲人、朋友眼中的沉默寡言的客我摇身一变为网络中侃侃而谈的“键盘侠”。因此，当今的网民在客我塑造上的选择性越来越多，每个人都成为客我塑造的多面手。从《沈剑心》的外在表现形式上看，那些以主角为代表的画风突变的人物角色，在一定程度上是对矛盾客我的画面呈现。从作品的内在人物塑造上，沈剑心总试图寻找一个对外展现自己大侠风范的客我形象的机会，但正是这种客我的不得，成为推动故事发展的冲突所在。而作品中出现的“推栏”中的推客形象，正是当代部分网民的“键盘侠”“网络暴力”形象的展现。
（二）膨胀的主我
流行文化具有标榜个性与自我表象的特征，在当代流行文化中自我的膨胀现象也越来越明显。网络为受众营造了一个近似无所拘束的公共空间，在这个空间内，受众可以自由言谈、展现自我，将自己的某一特点无限展现，让这一主我形象不断膨胀，形成标签化的形象。基于这种标签，网络上形成了一批志同道合的“部落”。在这个部落里，大家虽素未谋面，但基于共同的兴趣，会交流甚欢。此时的群体成员其实是个体的复制，这个群体成为了具有某一特点的复数的个体存在，并随着群体内部交流的加深，甚至可能催生一些过激事件。动画番剧里有一个风格分类为“装逼”，该标签属于“爽文”的一个表现形式，具有这一风格的作品的主角往往具有“玛丽苏”“杰克男”人设，人物平凡，但天赋异禀，能在关键时刻力挽狂澜。《齐木楠雄》《在下坂本，有何贵干？》正是这类动画的代表作品，与《沈剑心》第2季同季上映的国漫《仙王的日常生活》、日漫《因为太怕痛就全点防御了》也都带有较明显的“爽文”特点。这些“爽文”作品的出现，正是主我膨胀的集中体现，大家通过对这些作品的信息接受，体验了极度膨胀的主我形象。在《沈剑心》中，主角的形象恰恰体现了“爽文”的套路：沈剑心这一平平无奇的保安成了一名普普通通的纯阳弟子，又在莫名获得的纯情神功的加持下屡在江湖中进行“一分钟”营救，成为大侠。作品最终展现的是沈剑心的欲成大侠的主我形象。
（三）自我的辩证
主我决定客我，客我对主我产生影响，自我就是在这种“主我”与“客我”的辩证互动的过程之中形成、发展、变化的。尤其网络的出现，加剧了主我、客我的辩证进程，矛盾的自我频现：一方面信息获得的便利程度加快了人们自我意识的形成；一方面可以把现实的情绪在网络中得到宣泄，在娱乐消费、社交满足中实现自我的映射。对新的公众话题或事物出现，现在的人们往往不但可以作为一个旁观者，更可以作为参与者，甚至发起者进行意见表达，引起自我互动频率的增加。在《沈剑心》中，作品塑造的主人公就是这一形象的突出代表。沈剑心，虽坚持着大侠梦，立志成为江湖中的大侠，但面对“江湖红人”海选活动的出现，他也曾放弃原来的大侠梦，试图成为“流量”大侠。沈剑心的这种对“侠”的认知的变化，并随之引发的行为转向，正是沈剑心个人自我的辩证互动。
叁社会与文化的碰撞融合《沈剑心》的故事发生年代为大唐，主要展开地点为大唐首都长安城。作品为受众呈现了一个重新架构的大唐时代，在这一时代背景中，更多的是展现当代人的生活现状，探讨当代人的价值理念。这种文化的碰撞，体现了中华传统文化氛围下的文化适应。这种重构历史的形式在动漫作品中已经屡见不鲜，例如《秦时明月》将故事背景放在了秦朝，《中华唱诗班》以大家耳熟能详的古诗为背景和主题讲述文人雅士的典故等。
（一）江湖侠义的重新探索
“这个世界有人的地方就有江湖”（语出金庸小说《笑傲江湖》）。江湖文化是中国的特色文化,影响着中国人的生活习惯和思维方式。⑤王学泰认为江湖有三个意义：第一，大自然的江湖；第二，文人士大夫的江湖；第三，游民的江湖。⑥从广义上讲，江湖就是人们生存的社会。江湖与侠义往往是分不开的，侠是江湖中的领袖、民间管理者。赵海涛认为，“如果将‘韩非子’对‘侠’的