从文化创意产业的创意、生产、传播、消费等各环节分析来看，我国在信息技术、数字传媒和网络基础设施等方面已经取得了巨大的进步，产业化运作能力和文化市场机制也日趋完善。
在数字科技的推动下，作为文创产业发展核心的内容（创意）表现形式日益多元，它或是在科技推动下实现传统文化内容创新，或是在科技的催生下而衍生出的数字文化内容。
人工智能、大数据等数字科技在文创领域的结合，碰撞出新的火花，全新的数字文创生态悄然形成。一方面，数字技术融入到原有文创业态中，进而形成新的数字文创业态，比如数字动漫、数字游戏、数字影视、新媒体等；另一方面，基于数字技术形成全新的文创业态，比如虚拟现实。
1、传统文化IP：
借助新媒体手段实现创意内容的传播、推广
文创产品作为传统文化与现代生活的沟通桥梁，其使命在于激发现代人了解传统文化的兴趣，由此，依托处于野生的、散漫状态的、天然矿产式的传统文化资源，通过深度挖掘可转化成文化IP的象征、符号、传统文物和当代衍生品，并借助微博、
以故宫文创为例，作为近年来快速成长起来的超级文化IP，其成功秘诀不仅在于创意，更在于创意内容的营销渠道。借助文化IP的商业化运作和新媒体这种新型营销方式，让故宫的传统文化渗透到大众生活中去，收获人气的同时实现传统文化的传承。
故宫文创产业链
2、数字创意产品：利用数字技术实现创意内容的生产、制作
数字创意产品即以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。当下，创意资源的数字化制造过程缺乏统一的技术标准和行业规范，而创意资源的平台化制造可以实现软件集成、统一关联模型、多领域优化、数据、知识等技术的融合，并能与主流VR、AR、MR、3D全息成像等应用环境实现无缝集成；从设计流程、生产资料和工具、数据知识等方面深层次管理来驱动高效高质的创意资源数字化制造、加工及场景应用，从而通过B端将数字创意内容以C端的形式输出，达到通过场景的深化和内容升级实现创新循环的目的。
数字文创产业链
从细分产业看，数字文化创意产业的新型业态主要包括数字文化旅游、游戏电竞、新媒体、动漫及衍生产业、数字营销和智能营销、数字创意设计等。
1、数字文化旅游
随着技术的逐渐成熟，基于文化旅游资源的数字化，通过互联网平台、AR、VR等技术的综合运用，催生文化旅游+科技的新业态。目前在北京故宫、敦煌等已逐步开始一些“文化旅游+科技”的尝试，并获得社会的好评。北京故宫博物馆开发的虚拟现实作品《御花园》，利用三维特效真实呈现御花园全貌，结合史料研究创造性还原植物、动物、假山、建筑构成的生态系统，在虚拟现实中再现皇家园林。
2、新媒体产业
自媒体、短视频、网络直播、网络综艺等新的内容创作模式，人人都是内容创造者以及内容的传播者。近两年来成为新的互联网产业风口，其中具有代表性的互联网平台有抖音、快手、斗鱼等。据相关统计数字显示，年中国短视频软件用户规模达到5.01亿人，较年增长超一倍。随着腾讯、爱奇艺、优酷等大型互联网视频渠道的转型，网络综艺节目逐渐成为网络渠道企业向内容转变的新业态选择，先后推出了《奇葩说》等为代表的“爆款”。
3、游戏电竞产业
年，中国游戏用户数量达到6.26亿人，年产值.4亿元，占全球市场的23.6%，其中手机游戏.6亿元、电脑客户端游戏.6亿元、网页游戏.5亿元，休闲类游戏以及重度IP主机游戏依旧是各大游戏公司的主要战场。电子竞技成为近几年的重要发展方向，已初步形成较为完整的产业链，包括上游内容授权、中游衍生内容制作、下游直播平台以及由电竞带动的电竞俱乐部、游戏陪练、电竞社交等产业。据不完全统计，年我国热门电竞赛事超过项，已成为世界上最具影响力的电子竞技市场。