｜作者：GirishShambu，美国迷影人，电影博主、电影评论人和教育者，《电影季刊》（FILMQUARTERLY）的专栏作家。
｜译者：小双，业余迷影人、自由译者，翻译电影文章几十万字数
Cinephiliaisdead,longlivecinephilia!——SusanSontag1旧迷影文化在过去75年内主导着电影文化，它起源并崛起于二战后的法国，它对作者导演（auteur）以及场面调度（mise-en-scène）有着狂热崇拜。这么多年来，这种迷影文化对欧洲电影文化产生了深远的影响，甚至被认定为“喜爱电影”的一种霸权叙事。一件神奇吊诡的事：本土的东西已经悄无声息地变成了全世界通用的。新迷影文化指出了旧迷影文化中的两件事：第一，这仅仅是全世界不计其数对电影的喜爱中的其中一种叙事而已；第二，定义旧迷影文化的作者们大多是一群少数人：白人直男。因此作为回应，新迷影文化想要呈现多元化的声音和主体性，以及呈现大量关于迷影者自身生活和经历的叙事。新迷影可以自如地同时存在于网络世界和现实生活中，是一种自我察觉的迷影，因为它把电影爱好者的社会情景（socialsituatedness）——也就是主体定位（subjectpositionality）——置于首位。因此，我必须补充一句：写下这篇文章的作者是一位居住于美国的南亚裔直男，也是一位迷影者。2旧迷影的核心快感主要关于电影美学，而新迷影对快感有更广泛的定义：它不仅看重电影的美学体验，还有更多需求。它的快感来源于对世界的深层好奇以及批判性地参与其中。电影以全新有力的形式教导我们关于人类和非人类的世界。传统的迷影快感是私人的、个人的、向内的；正是劳拉·穆尔维（LauraMulvey）在她那篇标志性的宣言里希望打破的东西。新迷影文化向外辐射，为其提供动力的是一种探求精神和改变社会和世界的决心。新迷影文化所重视的那么多导演——女性、酷儿、原住民、有色人群——都对社会运动有兴趣，并且认为电影是更大的文化运动计划中的一部分，这绝不是一种巧合而已。相比较而言，很少有白人直男导演都拥有这种特性，这也同样不是巧合。3旧迷影的核心行为是评价，包括列清单、排序，创造出高低等级——这些行为对旧迷影文化来说非常重要，同时也广泛地被认为是一种男性倾向。（旧迷影的其中一本神圣作品，安德鲁·萨瑞斯AndrewSarris的《美国电影》TheAmericanCinema，完全呈现出这种冲动。）在电影文化中，电影的价值是从快感中而来，由于旧迷影把美学快感置于首位，因此长期以来电影美学都用来作为评价电影价值的关键指标。而对于新迷影文化来说，由于其扩展了快感和价值的概念，以生活、主体性、体验、边缘群体世界的电影自动就变成有价值的了。4作者论（auteurism）是旧迷影文化的基石。自从特吕弗提出一个观点“作者导演最差的电影作品也比非作者导演最好的电影作品要天生有趣得多”，作者论就成为了一个精巧的机制，用来不停地增加对少量导演的话语分析，而大多数作者导演都是男性。换句话说，作者论成为了一套“男性占座”式机器（manspreading，原意指男性在公共交通工具上经常大爷式双腿岔开，占据更多公共空间）。作者论长期以来培养出来的“非男性导演非常稀缺”这个迷思（myth）终于被新迷影文化推翻了。新迷影对于作者论有着矛盾的态度：虽然作者论迄今为止仍高度重视男性导演，但作者论本身并不一定就是男性本质主义（maleessentialist）。相反，作者论可以轻而易举地被用来作为培养方法，来产出更多尤其是关于女性导演和非白人男性导演的分析、写作和对话。RooneyMarainCarol(ToddHaynes,),afilmprizedbythenewcinephilia.5旧迷影文化自称是开放而包罗万象的，其拥护者长期以来对广泛撒网感到满意，它涵盖了商业片和艺术片、当代电影和老电影、国内电影和国际电影，以及各种类型（genres）的电影范畴。尽管这是令人钦佩的冲动，但实际上旧迷影文化并没有像它承诺的那般包容。传统的迷影文化仍然更重视叙事性的虚构剧情片形式，其它有价值的形式，例如电视剧集、短片、网络剧集和视频、实验电影、甚至纪录片并没有受到和虚构剧情片同样重要的待遇。而边缘群体导演——也就是非白人或非直男导演——在制作虚构剧情片时面临更大的阻碍，因此被吸引去其它部门或平台。这意味着经常由这些导演所制作拍摄的非主流电影形式只能获得较少的