年9月刊的《罗博报告》为觹堂采写了一篇专题文章，介绍了大院的部分艺术家，现节选如下。
艺术精神是什么？并无确切和统一的定义。但我们大概都会对康定斯基的论述心有戚戚。他以多位不同领域和派别的艺术家为例证，试图阐明艺术精神是一种向上的、冲破传统、追求自由的状态。在他看来，精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们需要透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这样的才能，因为艺术是心灵的活动，是绝少有人能觉察到的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵特殊状态”。
觹堂创始人陈冠洋的想法与此观点不谋而合。在他看来，艺术家的感知能力强，善于发现生活中的美的一面，正是由于他们能够探究到精神本原，是一群“拥有有趣的灵魂”的人。而觹堂“收藏”的，正是这群有趣的灵魂。
01“堂主”陈冠洋：觹堂收藏的是艺术家
水刷墙的外立面，水磨石铺陈的内里，拥有1.3万平方米建筑面积的觹堂文化艺术园区非常低调内敛。自年成立至今，这个坐落在北京朝阳区太阳宫附近的文化产业园区，对入驻者从来不收房租，当其他园区不停收藏艺术品的时候，这个院子却在收藏“艺术家”，收藏“有趣的灵魂”。
神秘的“堂主”陈冠洋，作为该艺术中心的创始人，在觹堂汇聚了一批国内优秀的艺术家、演员、导演以及非物质文化遗产学者等文化艺术人才，全方位呈现艺术参与和分享艺术家创作灵感的过程，试图塑造一个“时间”的艺术馆，力求构建具有高度审美及东方性的当代生活方式，并共同打造充满中国文化自信的、可呼吸式的、可持续的“城市文化综合体”实验样板。
从中医经验里体悟到多元艺术
陈冠洋出生于北京中医世家，从小学中医，也学武术，学易经，接受传统文化教育，琴棋书画均有涉猎。“如今这些都已经深入到我的骨髓里”，在他看来“弃医从艺”是一件自然而然的事情。
陈冠洋的艺术感悟正是来自中医，对他来说“艺术”不是一种职业，而是一种人生态度——“画好人生的色彩，谱写人生的艺术篇章”。谈及传统和艺术，陈冠洋信手拈来。他表示，中医采药于自然，一年四季各不相同；医药配伍和炮制讲究因地制宜，因人而异，毫厘之间即有千差万别的能量。五官、五脏、五音、五色一一对应，犹如阴阳五行，相生相克，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。从小的耳濡目染，让陈冠洋在日复一日的季节变化中，触类旁通，从不同时期药性的差距，感悟到自然环境的变迁，又从不同人的能量和反应，看到世界的多元性和色彩性。朴素的古典唯物哲学核心成为这一切的底色，多元的知识结构和复合的思维方式让陈冠洋对艺术和人生有着独到的理解，“每个人都有独特的个性以及不同时期的灵动性，每个人都是艺术品的同时也是艺术家。”
透过中医，陈冠洋在生命科学中思考人与人、人与自然、人与宇宙的关系，对生命意义也有了不一样的理解和顿悟。创立觹堂的初衷，正是为了创造一艘艺术家的诺亚方舟，一个创作当代文化艺术的理想国，把中国传统精神进行当代语言表达。园区艺术家们，愿意称自己为“觹堂人”，其涉及的领域包括雕塑、绘画艺术、建筑、空间设计、灯光设计、平面设计、沉香、佛教、玉雕、古琴文化、传统戏法魔术、传统造纸、文房清供、茶文化、太极、武术功夫、影视创作等等。
陈冠洋笑言“门类是根据我的爱好选出来的”，但不难发现不同的门类之间其实搭建了一个完整的文化思想体系和生活方式，精神是传统的，但语言是当代的。正如陈冠洋所言，“新时代生活方式的自信，代表了文化的自信。以术养道，连接不同的艺术家，传统的美学汲养，方能表达当代的文化自信和艺术态度。”“觹堂人”和“堂主”陈冠洋一直相信，将这种表达贯彻在每一个生活细节中，才能做到自然的文化传承。
觹堂之“觹”，读(xī)，是中国早期解开衣服系绳死结的工具，正所谓“君子配觹，心中无惑”，心中不打死结，人生不再迷惑。觹堂正是这样一个“答疑解惑”的地方，陈冠洋认为当代国人的精神困惑之一就是如何找到文化自信。“有言道，三人行必有我师，每个艺术家的门类不一样，从事的职业的不一样，但冥冥之中的缘分，使得大家有着相同的人生境界和艺术态度，面对生活，同频共振，互相解惑，彼此成就”。自古以来，人格魅力对社会群体都具有强大的感召力和影响力，陈冠洋为人豪爽，受人尊敬，园区艺术家都称他“堂主”、暖男“大白”，“朴实且睿智，渊博却谦卑，气度宽宏，情致高雅”。陈冠洋笑言“什么堂主啊，我就是一个望闻问切的坐堂老中医，一个为有缘人跑堂的，觹代表了朋友之间的缘分。”“觹堂人和觹堂场所精神让所有人都会选择进入这样的氛围。”
当代雕塑、装置艺术家杨韬说道。陈冠洋坚实地站在艺术家的背后，“以人为本”，陪伴艺术家共同成长。在他看来，觹堂集体共同成为了一个灵魂，每个艺术家是一个分身，就像人体内的细胞，即有独特性但又是一个整体。从创立之初，觹堂就以一颗真诚正直的心、互动创新的精神，打破文化和地域的局限，重新构建当代人与历史的联系，寻回缺失已久的传统文化精神，重拾被现代人遗忘的精神与心灵的寄托，将看似遥远的文化精神带到当下，赋予它鲜活的生命。“中医师就像一个艺术家，艺术的个性和共性都在阐释生命的意义，对生命的理解和对待生命的态度。”
赋能商业基础，释放艺术能量
要真正实现觹堂价值观的输出，离不开成功的商业运作。觹堂虽然不收艺术家的房租，但隐形门槛很高。入园艺术家大多在40岁左右，有一定的人生阅历，在国际市场有自己的销售渠道和藏家，他们的作品在国内外也很有市场价值和商业流量。园区与艺术家之间的关系，更像是互相帮忙、互享资源、共同面对市场、共同把生意做大的伙伴。靠着与入驻者之间区块链式的商业合作关系，形成共享经济，共同传播相同的审美观念，并在市场上立足。通过文化智库、经济共享平台、艺术文化互动平台、人才创新服务平台等，形成一种文化艺术生态交流圈。陈冠洋坦言，“对文化事业不能一蹴而就，不能按照传统商业来理解。艺术是对商业的赋能和升级，但离不开商业的基础。”
在当代雕塑艺术家任哲的工作室里，摆放着一双阿迪达斯年猪年新年时推出的设计款运动鞋。这个新年系列的核心设计概念“能”是任哲提出的，取自《西游记》中猪八戒的名字猪悟能。任哲是入驻觹堂最早的艺术家之一，和陈冠洋也是相识多年的好友。“因为双方的文化理念、美学理念相同。”任哲的作品暗含了对于生活的乐观与都市的英雄色彩，骨子里是对一种民族精神的追忆和怀想。陈冠洋认为任哲的作品很能代表中国人的血性，“有一种饱满的英雄气息向空间中鼓涨，不禁想起秦汉时期的壮士情怀”。在觹堂运营平台的帮助下，任哲两度与阿迪达斯合作，把秦汉时期战靴的语言放到阿迪达斯的鞋上。不难发现“觹堂人”擅长把中国的艺术语言与国际的品牌叠加，把艺术语言注入到品牌，让这些品牌的消费者能长期感受到中国艺术文化的魅力。年10月，任哲个展在北京太庙隆重登场，展览也得到了觹堂内其他“住户”的大力支持。秉着“人人为觹堂，觹堂为人人”观念，在任哲看来陈冠洋就像“一位大家长”，觹堂就像“儿时生活的大院，带着浓浓的人情味，你忍不住就想为他做些什么。”
爆款网剧《长安十二时辰》的导演曹盾，也是觹堂的驻园艺术家。该剧目在策划阶段就因执着于传统文化的当代表达而获得了觹堂的认可并投资。剧中古琴演奏老师是觹堂的古琴演奏家任静老师，制琴大师是王鹏老师。剧目播出后，主创人员还集体来到园区，跟随另一位驻园艺术家、古法造纸专家贡斌学习基本技艺，更形象深入地体会到了《长安十二时辰》中的造纸情节。
“觹堂是一个最综合的文化艺术试验场，在多元文化交融、击穿传统与当代文化壁垒、建立全新的文化形态反哺社会等多方面进行了长周期的实践研究，更重要的是对于文化艺术的真实孵化与保护方面实实在在地做了大量工作。”陈冠洋的考量从来不是商业，“觹堂不是一个具象的空间概念，也不是一个简单的品牌，而是相同认同感、相同美学高度的人聚集在一起如何释放能量”。陈冠洋再次表示，艺术不是某一个行业，科学家、医生、商人，在他眼里都是艺术家，都有独特的生命理解，“哲学家的思考认知能力和巫师般的灵感感知结合，从跨界中寻找共性。”
去年，中国首例人工繁殖的小鹰在觹堂孵化成功，现在已经在北京大兴机场服役“以鹰驱鸟”保证飞机安全，“用自然对付自然才是终极的办法”。疫情之后，陈冠洋有了更多的思考。他越发坚信，传统文化不可或缺，艺术需要人和人的交往和体验，“呼吸感”无法取代。新时代美学的要求高度就是继承传统，回归自然。在追求效率的同时不要忘记从社会属性中安静下来，用自我内心的自在与自然力量触碰，用传统方式与自然开展对话，从而净化内心深处的体验，让自己的现实生活更美好，更有意义。在提及给年轻人一句忠告的时候，陈冠洋忙称“我也是年轻人啊，需要当下年轻人给我建议。”
02任哲：参透雕塑”精气神“
任哲毕业于清华大学美术学院，是最早入驻觹堂的艺术家之一。他在觹堂大院的工作室大概有上千平米，除一间平米的展厅外，其余的空间几乎全部用来创作。他的作品暗含了对于生活的乐观与都市的英雄色彩。在中国当代雕塑的谱系中，任哲的雕塑并没有被流行风潮所困扰和束缚，而是常以“武士”、“英雄”为题材，在对古典的现代重塑上表现出个人坚定的艺术信念，被国内外众多画廊、机构、公共空间收藏。
因为学过武术、书法的缘故，任哲在传统文化资源吸收和转化的过程中重新界定了新的古典雕塑语言，将中国写意美学渗入雕塑的挥洒飘逸。他把这种雕塑形式更进一步解读为“精”、“气”、“神”的美学意味：”精“指的是经过提炼的精华；“气”在中医学中是指人体内能使各器官正常发挥功能的原动力;“神”则是指人的精力，或指高超出奇，令人惊异的精灵和情态。不难发现，他并非简单地挪用那种表面化的形式，而是从这些传统思想资源中不断寻找创作的能量和动力。这种抽象化的中国美学观非常符合”觹堂人”的个性趣味。
任哲《神将》“我认为觹堂文化的精神就是‘人人为觹堂，觹堂为人人’。其实，觹堂非常像我小时候生活的大院，大院是讲究邻里关系的，大家每天在大院共同生活，我觉得觹堂带给我的更多的是这种浓浓的人情味儿。我也希望每一个人都能为觹堂做一点贡献，也感激觹堂能够给到我们一个这么好的环境进行我们的创作和工作。”
“在我看来，艺术是一种态度，每个行业都有很多执着追求的人，他们在一起必然能形成一种合力。当这些合力越聚越多的时候，它慢慢就会变成发展的方向。我也希望大家都在自己的领域里不断的突破，同时，大家都为觹堂添砖加瓦，把我们这一股新时代中国文化的力量加强，也为中国的文化提供我们自己的贡献。希望众人拾柴火焰高，能让大家聚在一起形成一个英雄联盟，就像我们这次拍的这组照片一样，形成一个新的时代文化艺术的态度。”
03夏航：创作源于游戏
夏航毕业于中央美术学院，因其作品的金属机械式的表现方式极具个性，被称为雕塑艺术家当中的建筑师。他的作品充满科技时代的工业金属风格，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美，其独到的雕塑语言在众多的雕塑艺术家中脱颖而出，甚至跨界和瑞士的MBF独立制表师有过合作。
夏航一贯以嘻哈、玩闹的态度沉迷于传统模式和自我拆解的状态中。他擅长对“物”进行艺术的拆解、自主设计再用拼插及中式卯榫方法重组，颠覆我们对日常诸多事物的恒定认知。夏航一直保持着对那种由多个零件组成拼装玩具的喜爱，也正是源于这种喜爱，总是推动他想要拆分所想到的全部造型，他把自己的工作室改装得像个大玩具厂，将所有玩具和艺术作品拉进自己的世界，彻底拆分、解构、再重组，根据新的逻辑演变出新的造型。不论它是动物、植物还是无机物，他都试图发现一种自由个体与公共系统间密码式的连接方式。“美是一种在感性冲动和形式冲动之间展开其自身自由的潜在的游戏冲动”。正是基于这样的源动力，夏航开始了其既感性又理性的游戏般的创作。
夏航《震地者》“我入驻觹堂已经有6年了，最开始是通过朋友认识的堂主，进而了解到觹堂这个园区，因为秉持着对艺术相同的理念，大家走到了一起，也使我选择成为觹堂的一员。“
“认识冠洋也有七八年的光景，热情应该是我所了解的冠洋最显著的状态，我眼中的他善于用他独特的艺术眼光来鉴赏每件作品，讲述他对作品的见解，并赋予它们全新的定义。“我认为觹堂的文化主旨是一直坚持以一种对文化包容的态度，吸纳各种门类的艺术创作形式，以一种当代的方式全新的对艺术的一种解读，对传统的一种当代的表达，这其实也是众多艺术家所追求的，所以在这样的一种环境状态下，大家更容易达成共识，产生新的共鸣。”
04由金：在传统和当代之间
由金毕业于鲁迅美术学院，多次在日内瓦、莫斯科、新加坡、韩国、香港举办个人画展。他的油画作品独树一帜，基于对西方绘画手法的多角度实验和对中国传统文化艺术的深度