当今之世，文化创意产业已成为最前瞻、最前沿的领先力量，人们像呼吸空气一样接触着创意，一股巨大的文化创意产业浪潮正在席卷全球。将文化创意、科学技术与商品生产相结合的文化创意产业，被公认为是21世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”。“文化创意产业”越来越被世界各国所重视，发达国家将其发展成为支柱产业，使之成为推动经济和社会持续发展的新引擎。
从全球范围来看，一个基本的趋势是：文化创意产业发达的国家，其文化软实力的扩张和渗透力都比较强；文化创意产业发展较为成熟的国家，其文化软实力都有着较大的优势。文化创意产业在国与国之间综合国力的竞争中发挥的作用越来越大，并为国家文化软实力的竞争提供了形式多样的载体和平台。
在新的全球经济、技术与文化背景下，文化创意产业既可以适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道；也可以在商品化、产业化进程中，帮助大家突破社会阶层的局限，拉近精英文化与大众文化之间的距离，提高国民经济发展总量，进而成为推动社会进步的巨大力量。
因此，今天《思维品书》整理了十本关于文化创意的书籍，致力于帮助大家区分哪些产业是通过知识产权的产生和开发，而具有创造财富巨大潜能的文化产业，用辨别的思维为大家提供有益的投资指导。
《理解大众文化》
作者：约翰·费斯克
出版社：中央编译出版社
约翰·费斯克(JohnFiske，—)作为当代英美学术界著名的大众文化理论家，因其“文化消费主义”的研究主张而被西方学术界普遍称为西方当代大众文化研究代表人物。他撰写了《理解大众文化》(UnderstandingPopularCulture，)、《读解大众文化》（ReadingthePopularCul-ture）等8部著作以及数百篇有关大众文化、大众传播和影视文化的研究论文，在欧美学术界占有举足轻重的地位。他尝试建立不同于法兰克福学派的大众文化理论，倡导积极快乐和随意休闲的大众文化理论，推崇日常狂欢的大众消费精神，其《理解大众文化》目前已成为大众文化研究领域被广泛引证的代表作。
《理解大众文化》从广告、猫王和麦当娜、汽车等日常生活中文化现象的分析入手，勾勒了有关资本主义社会的大众文化理论。更可注意的是，有很多迹象表明，本书是从“理论”到“解读”，而作者此前发布的《解读大众》则从“解读”到“理论”。这两本书皆可自成一体，但我希望两本书都读的人能够发现，毕竟“解读”充实并置疑着“理论”，而“理论”深化并概括着“解读”。不过两本书并非相互倚赖，所以，对“理论”
《文化创意产业：理论与实践》
作者：张岩松、穆秀英
出版社：清华大学出版社
古希腊大科学家阿基米德曾说过：“给我一个支点，我将撬动整个地球。”“文化创意产业”正是一个重要支点。随着我国市场经济的不断深化，我国的科技生产力与文化生产力正不断释放，形成合力。在这个改革开放的伟大时代，在这个创意燃烧的激情岁月，需要我们“人人握灵蛇之珠，家家抱荆山之玉”，像龙应台在《文化是什么？》中呼吁的那样“让我们拿出13亿人的创意和别人比吧！”每一个中国人都勇立潮头，顺势奋进，以卓越的灵感和杰出的思想理念撬动地球，推动我国文化创意产业的大发展和大繁荣，使我国早日跻身于世界文化创意强国之列，鉴于此，张岩松和穆秀英合作完成了本书。
本书不仅解读了国家宏观经济、实体经济现象，对当前制造业热点、难点、焦点问题进行及时、深刻、有针对性的诠释，助推中国制造业转型升级、创新发展，而且列举大量行业案例，分析传统制造业和智能制造业的发展现状和趋势，为读者紧跟时代，精准把握未来经济发展脉搏，积极探索5G时代的机遇与发展，用互联网的思维思考未来的出路提供有益的指导。
《文化创意产业动态及其空间效应》
作者：马仁锋
出版社：浙江大学出版社
在迅速发展的新经济（NewEconomy）中，我们身边的人才（talent）和创意（creativity）将在塑造经济机遇方面越来越具有决定性意义。创意被描述为能够产生新的和原创的想法。从经济角度看，创意可以被理解为新思想的产生，这是创新和新经济活动的主要来源。从这个意义上说，创意已经成为知识经济研究和*策实践的一个热门概念。它衍生了“创意氛围”（creativemilieus）、“创意产业”（creativeindustries）、“创意城市”（creativecities）、“创意阶层”（creativeclass）和“创意资本”（creativecapital）等系列学术概念及其城市区域实践形态。
本书以人文—经济地理学、产业与区域经济学的原理为理论基础，选用“理论研究—假设建构—案例验证—理论总结应用”的研究逻辑，充分利用企业动态定量分析等方法对文化创意企业、文化创意园区、文化创意企业生产网络进行包括空间性分析、社会网络分析等的数理统计分析与空间分析相结合的混合研究方法，兼顾理论分析与案例验证相结合的研究手段，以东部发达地区——长江三角洲地区文化创意企业动态为研究对象，形成了本书最终的研究成果。
《创意经济》
作者：[英]约翰·霍金斯（JohnHowkins）
出版社：北京理工大学出版社
20世纪90年代，英国*府希望加强和推广英国的文化和艺术，并希望不仅仅是作为文化，同时也能使其成为一项具有创意性质的产业。为此，国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领*人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一的约翰·霍金斯先生，开展了大量的工作来研究如何将相关产业整合起来。
第十章是全书的结尾章，也可看作是对第五章的进一步论述，共同形成了创意资产管理的框架，故建议同步阅读。作者回顾了资本的起源，以及人力资本、结构资本、智力资本观念的发展，指出：创意经济是有史以来首个将人及其个人特质如想象力与好奇心、个人关系、知识产权以及达成公平交易的能力作为最有价值资产的经济体系。创意经济是将“需求”转化为“可能”的经济，是将“想法”视为“资产”的经济，是把“好主意”变成“好生意”的经济。
《世界文化产业研究》
作者：熊澄宇
出版社：清华大学出版社
《世界文化产业研究》共十一章节，内容包括世界文化产业发展模式和产业特点、非营利组织与文化产业发展、美国文化产业的发展现状、特点与趋势、英国文化产业的发展现、韩国文化产业发展的现状、特点与趋势、日本文化产业发展的现状、特点与趋势等。
自20世纪90年代以来，国际上文化产业发展迅速，市场规模不断扩大，对经济增长和增加就业的贡献不断增强，已成为许多经济体的支柱产业之一。了解国际上文化产业的发展现状、趋势，借鉴有益经验，对促进我国文化产业更快、更好地发展，具有重要参考价值。因此，本文重点分析了当前世界主要经济体的文化产业在经济社会发展中的地位，以及一般规律和主要特点。
《师说：人文经济学》
作者：张维迎、[美]陈志武、许小年、卢锋、林毅夫
出版社：文化发展出版社
《师说：人文经济学》是一本中国顶尖经济学家们撰写的经济学普及读物，即使没有任何经济学基础，也能读懂的经济学读物，对于投资、生活、人生选择均有重要指导作用。
早期现代经济学主要研究领域是市场资源配置问题，也就是我们熟悉的微观经济学，而该书中纳什提出的“纳什均衡”理论拓展了经济学的研究领域，使得经济学可以研究人与人之间的互动关系和博弈过程，可以探析社会中的各种制度规范。
《创意环境：媒体和文化产业中的创意与创新》
作者：尼西姆·奥特马兹金、埃亚尔本·阿里
出版社：Springer出版社
本书的目的是扩大学者的分析视角，将创意产业置于与其他类型的实体、组织和混合了创意和生产的社会形式进行比较和对比的框架中。换言之，本书旨在为文化和媒体产业的创意研究制定一个新的议程。虽然这项研究的重点是媒体和文化产业，但它们是在其他团体和组织的背景下进行调查的，这些团体和组织将创造力的形式联系起来，强调将想法变成具体的实践和产品。
本书的原创性在于：（1）提出了一个比较和跨学科的观点，开发了一个新的框架和分析概念来理解媒体和文化产业中的创意概念，以及（2）提供了一系列新鲜的基于实证的创意过程研究，如在广告、时尚、动画和流行文化领域的研究。采取这种比较的做法是为了对创意产业的某些特点生成新的见解，也为未来的分析提出新的问题。
《理解媒介：论人的延伸》
作者：马歇尔·麦克卢汉
出版社：译林出版社
该书分为两部分，第一部分是理论篇，展开论述了四种观点。第一，媒介的迅猛发展，使地球成为一个小小的“地球村”（GlobalVillage）。第二，“媒介即是讯息”他认为媒介对信息、知识、内容有强烈反作用，它是积极的、能动的对讯息有重大影响，决定了讯息的清晰度和结构方式。第三，“媒介是人的延伸”。媒介与人是相对独立的。不同媒介对不同感官起作用。书面媒介影响视觉，使人的感知成线状结构；视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构。第四，“冷媒介和热媒介”。低清晰度的媒介（如电话、电视、口语）叫“冷”媒介。因为它们的清晰度低，要求人深刻参与、深度卷入，为受众填补其中缺少的模糊的信息提供了机会，调动了人们再创造的能动性。反之，高清晰度的媒介叫“热”媒介。拼音文字、印刷品、广播、电影等等都是热媒介。它们给受众提供了充分而清晰的信息，因而受众被剥夺了深刻参与的机会，被剥夺了再创造的用武之地。
第二部分是应用篇或者举例篇，以第一部分的理论为基础分析了从古至今的26种媒介。该部分以诗句或者是古罗马故事等为引子，以一种文学的手笔向读者展示现实生活中的媒介。他认为口语词可以使人延伸和拓展，但与此同时由于言语这种意识的技术延伸又削弱了人的集体意识或直觉。再讲另一种媒介即书面词时，他认为这是以眼睛代替耳朵，唯有使用拼音文字与物质实体性质联系在一起是科学。电力时代使数字回头与视觉经验和听觉经验统一在一起来。麦克卢汉甚至把服装、住宅这些时常生活也看作是媒介的一种。
《艺术与创意产业》
作者：夏斯汀·奥康诺
出版社：中央编译出版社
《艺术与创意产业》中，作者贾斯汀·奥康诺从现代性的角度，系统研究了艺术与现代文明的关系，提出了艺术与创意产业的概念。作者认为，在现代社会，文化与经济之间存在一种张力，这是我们现代性的一部分。
“艺术”与“创意产业”也都不是我们惯常所理解的一个简单的术语，它们都涉及一些当代经济、文化和社会的根本性问题。新的文化消费改变了我们的艺术、文化观念，以及文化*策的方向，创意产业则是这些转变的中心。
《文化、创意和经济：协作实践、价值创造和创意空间》
作者：布莱恩-J-赫拉奇、泰勒·布里吉斯究、蒂娜·海施、阿特尔·豪格、约翰·詹森、珍妮-斯约霍姆
出版社：Routledge出版社
本书通过讨论在八次“欧洲文化、创意和经济座谈会”（CCE）上出现的三个关键矛盾，细化了我们对当代创意经济的理解。这三个关系为：（1）个人和协作性创意实践之间的紧张关系；（2）传统和创新之间的紧张关系；（3）孤立的和相互关联的创意空间之间的紧张关系。
本书每个章节提供了对鲜为人知的实践、地点和背景的见解，如柏林和西班牙农村的联合办公空间、莱斯特的创意企业以及非洲的文化中介在创意经济中的作用和重要性。其他章节则探讨了跨地区文化流动的性质、不断发展的时尚“领域”以及社交媒体和众筹平台的影响。