随着网生娱乐全面霸屏，移动化，流量化，交互化，成为中国青年文化娱乐的重要属性和指标。直播、短视频等跨越次元界限的立体娱乐，跻身网生新人类的娱乐主流模式。面对传统文化消费颓势尽显迅速萎缩，利用融媒体理念和多维高科技传承中国优秀传统文化，成为越来越多的文化从业者的职业自觉。
脱胎于传统戏曲的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国漫电影热映，票房直逼60亿元，挺进奥斯卡。
首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，多维度嫁接粤剧与电影，成功破圈，惊艳各大电影节，吸粉无数。
讲述美食文化的《舌尖上的中国》，揭秘中草药奥义的《本草中国》，展现少林功夫魅力的《功夫少林》，反映文物与人生的《我在故宫修文物》等纪录片，从多角度生动展现了博大精深的中华优秀传统文化，收获了众多网友的倾情点赞。
从崔健在音乐中融入古筝、唢呐开始，“子曰”“杭盖”“热地”“山人”“二手玫瑰”、“女子十二乐坊”、窦唯等乐队和音乐人对于中国摇滚乐民族化和新民乐的探索从未停止，屡创佳绩。而《新乐府》系列，则对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样，二度创作出具有国际水准和鲜明中国DNA的世界音乐。
康熙手机壳、乾隆表情包、皇贵妃口红、故宫输入法皮肤、口袋工匠游戏……故宫也放下皇家霸道身段，走起“萌萌哒”路线，正式开启了在文创市场的“卖萌”之旅。与互联网巨头联手、多领域对外投资、多品牌跨界合作……不仅让帝王气度飞入寻常百姓家，也让故宫的商业生命力不断绽放。
从“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》，到“让国宝潮起来”的《国家宝藏》，再到“读诗成曲传唱经典”的《经典咏流传》，众多“现象级”综艺节目引入歌声合成、语音识别等AI技术的互动玩法，泛*的纸页和锈迹斑驳的古董重放出久违的光芒。
“青春版”《牡丹亭》世界巡演，直播版《长生殿》吸粉网络，给昆曲这门古老的艺术注入青春的喜悦和生命。舞剧《肥唐瘦宋》以舞蹈语言为媒介，展示了中国传统古典美学观及诗词中的唐宋文化。
敦煌壁画艺术精品利用高保真数字技术进行高校巡展，再现敦煌艺术的飞天神韵。郭德纲的德云社，则利用互联网产业将传统相声进行巧妙转型，使相声走向网生一代。
以隋末历史为背书，承载武侠之心的中国漫画《镖人》，轰动漫画帝国日本，被称为“国漫之光”。
传统文化在现代流行文化的土壤中顽强生长，给予了以个性张扬和自由叛逆为Flag的90后、00后有了更具底蕴的精神原乡。
从本质上说，一种文化代表了一种生存方式，一种文化规范则代表了一种行为方式。伴随年成为中国5G商用元年，5G+云+AI时代全面来袭，泛娱乐产业必将迎来颠覆性变革。面对用户对超感官娱乐体验的极致追求，泛娱乐产业发展模式的迭代升级，如何摆脱各自为营的手工模式？如何全盘优化整合中国传统文化的资源和优势，在大文娱商业体系中占有一席之地？
应时而生的门道传媒，以优质IP为硬核，以互动娱乐为驱动，聚合影视娱乐、音乐广播、游戏电竞、动画动漫、舞台剧音乐会、社交领域六大立体商业模式，构建生态化全产业链体系，多维度下沉影响主流受众。
中国传统文化作为门道传媒商业帝国的板块之一，将在区块链技术、人工智能、3D技术、全息投影、虚拟技术、机器人技术等领先科技的重磅加持之下，刺破泛文化行业圈层，激发多领域进化共生，打造泛娱乐全产业链生态平台，构建娱乐全球化娱乐版图。
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