北京中科白癫分医院 https://yyk.99.com.cn/fengtai/68389/jianjie.html编者按/北京大学国发院BiMBA商学院院长陈春花教授认为，“互联网正在极大地改变人们对产业的认知，当一切东西都在转化为数据，我们的产业也一步步由以产品为核心，以服务为核心，以技术为核心迈向了以数据为核心，并由此引发了商业模式和效率的变革。在这场变革的背后，最根本的就是企业与生产要素之间的关系，传统的工业企业是边界清楚，必须控制，必须拥有，而现在连接比拥有变得更为重要，在连接与关联的背后，共享与创新的价值被一步步呈现出来。与此同时，所有这一切，都体现在企业的运行方式和组织方式上。打工者越来越少，合伙人越来越多。也正是在这种生产力和生产关系被重塑的背景之下，新的需求和生长空间不断被创造出来，行业被重新定义。”
近日，《中国经营报》记者了解到，依文集团董事长夏华用了15年的时间，打造了“中国手工坊”，目前已建立起一个完整开放的线上数据库系统，收录了余种中国民族传统纹样，建立了包含余名绣娘和她们擅长技艺的手工艺者数据库，全球的设计师和合作者都可以在这里参与“中国创意，全球设计”。而在线下，依文·中国手工坊为绣娘建立了16座村寨博物馆与上百家“绣梦工坊”，打造了十余条深入原生态村寨的“绣梦之旅”旅游路线。仅在年，“绣梦之旅”就接待了2万多名来自全球的高级企业的董事长以及企业团队走进大山，感受中国文化。
依文·中国手工坊的案例，与陈春花教授的判断形成了完美的映射，通过跨界、连接、关联，重塑了产业链的链条。从传统文化汲取到时尚元素提炼，从全球设计到山村加工，再到都市销售，都是前所未来有的创新。而且，藉由这种创新，原有的传统手工艺的弹性空间，包括应用空间和市场空间都变得越来越大。正因如此，依文也被称为“手工艺行业里的领航者”。
本期商业案例，你不仅可以看到数据时代通过跨界与连接重塑的商业模式，还能看到被重新定义的“中国传统手工艺”，如何汲取民族文化力量、如何进行品牌再造的过程。同时，对中国企业来说，它同样是一个发现文化自信与精准扶贫的典型参考案例。
数据库
“手工艺”的要素提炼与纹样提取
年9月11日，64岁的*金美和3个布依族姐妹穿越多公里，从家乡来到伦敦，带着亲手绣出的45套中国传统纹样服饰，在庆祝中英建交45周年之“绣梦”主题时装秀上，首次以时尚方式登上国际舞台，并打动了所有人。
为了这一次的惊艳亮相，依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华整整准备了15年。
她告诉《中国经营报》记者，“中国不缺手工艺人，不缺市场，但是山村手工艺出来的大部分都是半成品，绣的花鸟鱼虫都很漂亮，但不是产品，不知道如何卖，所以，我和我的团队用了15年的时间穿梭于大山和都市之间，挨家挨户地寻找绣娘，对散落各地的中国传统手工艺术进行发现、整理、创新、应用。”在夏华看来，“使用是最好的传承，当传统与人们当代的需求相契合，才能守住民族艺术的来时之路。”
这句话说起来容易，实践起来却充满挑战，除了路途的跋涉与语言的障碍之外，最大的问题在于如何解读这这些传统手工艺背后的美学密码，这一方面是市场化开发的问题，另一方面也涉及到对民族文化以及民族IP的保护。
按照夏华思考的逻辑，她需要将这些传统手工艺的美学密码，解读成能够被更多的设计师所了解的时尚语言，这样才能将这些手工刺绣从山里带到现代社会、带到国际舞台上。所以，用什么方法能把这个密码完整地解读、记录下来是首当其冲的问题。
经过长时间的探索，“发现和整理”成为可靠的解读路径。“因为每一家都有不同的绣坊，每一家都有不同的传承和绣法，每一个纹样背后都有不同的故事，每一个手工艺技法都需要你重新整理，而且很多少数民族没有文字记载。”夏华告诉记者。
这就是依文·中国手工坊数据库的源起，从贵州到四川，从云南到西藏，夏华开始带领团队，花了大量的时间，一方面寻找濒临失传的手工艺，另一方面就是要把手工艺背后的设计元素提炼出来，并把其寓意告诉全球的设计师，为下一步的创新运用打好基础。
显然，这是将中国传统手工艺打通全球化连接的重要一环，而夏华也强调，这么多年来，依文·中国手工坊的数据库，最大的价值在于记录这些传承者的故事和美学密码，并把它翻译、解读成全世界的设计师都能够看得懂的、能够用得上的时尚化纹样元素。
如今，在这个数据库里，不仅建立了手工艺元素纹样数据库，拥有多种中国传统元素的纹样，还有最完备的中国手工艺者数据库，集合了一万多绣娘，从而形成了一个可以快速对接订单的平台系统。通过这一系统，与全球设计师的数据库进行对接。
不仅如此，对于设计元素的提炼，夏华还有更深的思考。在她看来，“依文能够走向世界时尚舞台，是因为背后有中国五千年的文化，但文化在应用于商业的时候也存在保护和开放的问题，而要解决保护和开放之间的矛盾，最重要的就是创新，不要原汁原味，但要有意识地保护原生的元素和设计。”
所以夏华要求设计师在提取每一个元素时都要有创新，要在基础作品上创新出体现不同时代的创作形态，因为只有创新才能产生衍生的应用。“今天如果有人把莫高窟穿在身上肯定会引起争议，但如果能够提取其中某些纹样，某些故事，创新地应用在各种领域的产品上，就可以既保护原有的文化，同时又呈现出开放性。”夏华说。
事实上，从传统手工艺中汲取设计的力量正引发越来越多的
