经济史思考日本创意产业集群之中,发展最为 [复制链接]

引言

经济史思考：日本创意产业集群之中，发展最为成功的是什么产业？大家都知道，日本“行政指导”的重点之一是推动文化创意产业发展。关于“行政指导”这一做法，日本政府认为其优势明显，即使政府和产业界能够建立更加积极合作的关系，从而双方更容易达成共识与合作。

日本官方的“行政指导”具体表现为以下几点：

第一，构建产业发展规划是“行政指导”的主要模式。日本在制定文化创意产业的发展规划，不仅力求符合本国的国家战略，同时也会考虑到各个产业的协调发展，以此来确定具体发展方向、规模和形式。

日本政府制定规划只是为了避免产业发展的盲目性和无政府状态，因此并不会强制性地要求企业作出什么改变，而会留给企业相当大的自主权。日本文化创意企业可以在政府的引导下，根据自身需要做出合适的改变来发展。

第二，大力扶持是其“行政指导”的具体举措。仅仅制定规划是远远不够的，政府的大力扶持才是文化创意产业发展所渴求的“阳光雨露”。

近年来，日本政府审时度势，通过银行信贷、税收优惠、财政补贴等积极手段对文化创意产业进行扶持，为日本文化创意企业发展铺设了很好的繁荣与发展的土壤，提供了覆盖各个层次的政策倾斜、经济扶持。

第三，“产学研”协作体制是“行政指导”的有力手段。日本政府意识到文化创意产业的发展关键在于专业技术人才和科技的发展。开发、研究和生产形成一体化的产业，需要立刻建立起一套高效的“产学研”协作体制。政府建立起“官民合作研究”机制，为文化创意产业的发展铺筑了一条平坦之路，也有效地促进了科技创新、加速了科研成果的转化。

官民并举，社会各界广泛参与

在日本政府的法律保障和协调组织之下，日本文化创意产业的发展也得到了社会各放的大力支持，各个层面都积极参与到文化创意产业前进中。

第一，在政府层面，经济产业省和文部省作为日本政府负责管理文化创意产业的部门，各司其职。在年前，主要由经济产业省从经济的角度管理文化产业。在年后，文部省也加入到了这个行列，开始负责公益文化的管理。

为了进一步加强对文化创意产业的管理，日本内阁于年在文化厅内设立了文化审议会。日本成立了全国性的协会组织——动漫画产权市场化实行委员会，该委员会主要对动漫画版权进行规范管理，工作内容主要是协助政府指导有关组织，协调制作、发行、销售、贸易、海关等各方面的关系，促进动漫画的版权交易合法、合理地进行。

日本动漫创意产业的中介业务发展迅速，专业性很强，许多动漫制作公司和工作室都有自己的“版权服务窗口”，以便处理自己文化产品的有关版权事项等的事务。这些专业高效的服务推动了日本动漫创意产业的飞速发展。

例如，著名的东宝映画公司年的版权收入高达亿日元，占全部收入的30%。日本各个地方政府也都根据自身情况，发展适于自身的文化创意产业。许多地方还提出了文化立市、旅游立县的口号。这些举措给当地带来了良好的经济效益，也促进地方政府更加重视文化创意产业的发展。

第二，在行业协会层面。日本文化创意行业的自律运行非常有效率，分别组织了各自的行业协会。

行业协会通过制定行业规则、维护成员利益等方式发挥了积极作用。除此之外，日本的艺人等文化从业人员通常有自己的经纪人，在工作中，如果出现矛盾和纠纷涉及的相关法律问题，一般都由经纪人和律师负责出面处理。

经纪人的存在有效地避免了纠纷的产生，帮助客户的签约和演出等事务安排打理，更好地维护了市场秩序。比较著名的行业协会有：电脑娱乐提供者协会、日本音乐著作权协会等。

他们分别都在各自的领域内发挥这不可缺少的作用，比如日本音乐著作权协会负责征收音乐著作权的使用费，管理会员和作品，电脑娱乐提供者协会对行业发展情况进行调查研究、行业统计，制定游戏软件分级制度，对游戏内容和电影情节进行严格审查等。

第三，在社会企业层面。日本正是依靠许多文化创意企业的产业化运营才获得创意产业经济的快速发展。例如，演出界有四季剧团、宝缘歌剧团，电影界有松竹公司、东映公司、东宝公司，出版界有大日本印刷公司、凸版印刷公司，票务界有琵雅公司，广告界有电通公司。

此外，日本还拥有一批综合性的文化公司，如吉本兴业公司、艺神公司等。特别是年以来，日本经济持续低迷，一些企业更是将文化创意产业视为新的经济增长点。如著名的索尼公司是年少数保持盈利的大公司之一，但使其盈利的却不是传统的电子产品，而是游戏、音乐和影视等文化产品。

另外，日本许多企业还参与和赞助大型文化活动，并且经常通过年成立的支援文化艺术协会来参与文化体育活动。日本的报社和电视台也热衷于举办各类文化活动，以扩大自身在公众中的影响、提高自身知名度。

这些活动都对文化创意产业的发展起到积极的推动作用。日本还有大约家企业拥有自己的博物馆和美术馆，大多都展出各自的美术收藏品。

注重培养与开拓海外市场

日本明治维新时代开始，日本文化就逐渐形成了开放性和兼容性的特点。日本文化中的特点使其能够更加具有包容特质，同时勇于创新，这极其利于日本创意文化产业的升级与发展。

日本国内经常举办大型的国际文化交流活动，例如文化主题年等，邀请来自国外的艺术演出和美术、文物展览。年，外国艺术团来日演出场，其中，音乐会场，舞蹈场。年1-3月，中国敦煌艺术剧团先后在日本35个城市演出，观众人数接近20万。上述的文化交流活动推动了日本文化创意产业的发展。

通过引进外资以及国外的先进制作技术，为日本的文化创意产业注入了新的资源。例如，年建成的东京迪士尼乐园、年开业的东京海上迪士尼乐园和在大阪简称的环球影视乐园等，促进了当地文化产业的发展，为当地经济的繁荣作出了贡献。由于文化创意产品出口在日本对外贸易中所占据的举足轻重的地位，因而日本一直以来积极开辟海外文化市场。

年8月，日本经济产业省与文部省联合促成建立了“内容产品海外流通促进机构”的成立，并给予该机构资金支持，以便在海外市场开展文化贸易与维权活动。这一举措表明了政府对海外文化市场的高度重视。

日本创意产业集群的发展模式

在创意产业集群的区位选择问题上，受国土面积狭窄、资源稀缺等问题的限制，日本经济发展具有高度集中性，并因此决定了其创意产业的区域布局特点。

日本的创意产业集群多分布在东京、京都、大阪、横滨和名古屋等经济高度发达的大城市中。依赖于这些城市本身具有的经济发展水平及丰富的文化资源禀赋，创意产业得意形成、发展和壮大。同时，这些城市中水平与级别较高的高等院校和科研机构，也强有力的吸引了创意产业的聚集和壮大。

以京都为例，作为日本的老城，其悠久的历史、丰富的文化底蕴成为创意产业发展的主要文化创意的来源。京都城内拥有全日本15%的遗产或文物，包括绘画、雕刻、园艺、建筑以及民俗艺术等，在日本各城市中居首位。

借此发展起来的陶瓷产业、丝绸产业、酿酒产业等也在国际上享有盛誉。大阪作为日本第二大城市，同样凭借该城市数量众多的名胜古迹、源远流长的历史文化，吸引包括剧院、娱乐、出版印刷、主题公园等创意产业的大量聚集和充分发展，形成以梅田、巴顿崛和通天阁为中心的大阪市中心，成为一座以创意产业高度发达而闻名的国际化大都市。

东京创意产业的发展在很大程度上依赖于该区域内数量众多的高等院校和科研机构。东京共建有大学所，占日本国内全部大学总数的17%，同时，东京聚集了全国众多大型企业的研发部门和各类科研机构。

不仅如此，全国半数以上的艺术家、出版社、艺术团体组织、表演艺术节目等都聚集在此，在促进东京经济增长、解决日本就业问题等方面发挥着十分重要的作用。

结语

日本是世界上最大的动漫制作和输出国，仅日本东京制作的动画片就占据了全球半数以上的动漫市场，并因此有“动漫王国”、“动漫之都”等称号。在创意产业集群的空间布局上，东京日本动漫产业呈现高度集中的特点。